毒山凡太朗さん
2011年の震災後、福島や原発を題材に作家活動を始めた毒山さんは、社会の変化に翻弄される人々の感情や記憶を、ユーモアやアイロニーを交えて表現してきました。
今回のフェローシップでは、多文化が交錯する環境で新たな芸術実践を学び、日本や東アジアを異なる視点から見つめ直すことを目指します。特に、明治維新以降の日系移民の歴史や文化継承に注目し、アメリカ社会や美術への影響を調査します。また、現地の日系人との交流を通じて、個々の感情や視点にも触れ、相互理解を深めたいと考えています。
[プロフィール]
記憶やアイデンティティ、社会変化の影響を探求し、リサーチやコミュニティとの直接的な関わりを重視した作品やプロジェクトを手がける。これまでに「Between Memories and Objects」（2025年、広島市現代美術館）、あいちトリエンナーレ2019、「六本木クロッシング2019」（森美術館）などの展覧会のほか、ニューヨーク、ドイツ、スイス、中国など海外でも作品を発表。作品は、広島市現代美術館、カディスト、森美術館などに収蔵されている。
Bontaro DOKUYAMA
Dokuyama began his artistic practice following the 2011 earthquake, focusing on themes related to Fukushima and nuclear power, and using humor and irony to express the emotions and memories of people affected by social change.
During his fellowship, he aims to explore new artistic practices in the multicultural environment of the United States and to gain fresh perspectives on Japan and East Asia. In particular, he will investigate the history and cultural heritage of Japanese immigrants in the U.S. since the Meiji Restoration, as well as their impact on American society and art. Through interactions with local Japanese Americans, he also hopes to deepen mutual understanding by engaging with their personal experiences and perspectives.
[Profile]
Dokuyama is a contemporary artist whose practice explores memory, identity, and the impact of social change. His work and projects often involve research and direct engagement with communities, and have been featured in major exhibitions such as Between Memories and Objects (2025) at Hiroshima MOCA, Aichi Triennale 2019, Roppongi Crossing 2019 at the Mori Art Museum, as well as international shows in New York, Germany, Switzerland, and China. His works are included in the collections of Hiroshima MOCA, Kadist, and the Mori Art Museum.
半田颯哉さん
半田さんは、テクノロジーの発展と社会倫理の衝突をテーマに作品を制作するアーティストであり、ポストコロニアリズムやジェンダーを扱う展示を手がけるインディペンデント・キュレーターとしても活動しています。
今回のフェローシップでは、マンハッタン計画に関する現地調査を通じ、故郷である広島に関わる芸術活動を多面的な視点で探求します。また、在米アジア系アーティストのリサーチや日系アーティストとの交流、ネットワーク構築を進め、国際的な文脈の中で制作やキュレーションの新たな可能性を探ります。
[プロフィール]
テクノロジーと社会の交錯、自身のアジア／日本人としてのアイデンティティを探究する作品を発表する一方、インディペンデントキュレーターとして、ジェンダー、都市計画、日本と原子力の歴史など多様なテーマの展覧会を企画している。近年のキュレーションに「Take it home, for (__) shall not repeat the error. [Manhattan Project]」（apexart、ニューヨーク、2025）、主な展覧会に「Concrete Lives」（四谷駅前ビル5F、東京、2024）、「(Don’t) Keep It」（アートかビーフンか白厨、東京、2024）、「Take it Home, for (__) Shall Not Repeat the Error.」（そごう広島、広島、2023）など。東京大学大学院学際情報学府学際情報学専攻修士課程、東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。
Souya HANDA
As an artist, Handa explores the intersections of technological development and social ethics, and as an independent curator, he organizes exhibitions addressing postcolonialism and gender.
During this fellowship, he will conduct on-site research related to the Manhattan Project, providing a multifaceted perspective on artistic activities connected to his hometown of Hiroshima. In addition, he will research Asian artists in the United States who engage with postcolonial themes, seeking new possibilities for his artistic and curatorial practice within an international context.
[Profile]
Handa presents works that explore the intersections of technology and society as well as his Asian/Japanese identity. He also works as an independent curator, organizing exhibitions on themes such as gender, urban planning, and the history of Japan and nuclear power. Recent curatorial projects include Take it home, for (__) shall not repeat the error. [Manhattan Project] (apexart, New York). Selected exhibitions include Concrete Lives (Yotsuya Ekimae Building 5F, Tokyo), (Don’t) Keep It (Art ka Bifun ka Haku-chu, Tokyo), and Take it Home, for (__) Shall Not Repeat the Error. (Sogo Hiroshima, Hiroshima). He completed an MFA in Intermedia Art at Tokyo University of the Arts in 2019 and a Master of Arts and Sciences in Information Studies at the University of Tokyo in 2023.
梅沢英樹さん
梅沢さんは、アートや音楽のフィールドで領域横断的な活動を展開し、サウンド、イメージなどを組み合わせた制作を行っています。国や個人の枠組みを超えて、社会や環境の問題を共に考えることを重視し、これまで国際的なフィールドワークを通じて、人と環境の関係性を探求してきました。
今回のフェローシップでは、人新世における「環境」の意味の変化を考察するとともに、近代美術史やサウンドアートにおける環境的アプローチをとった作品群やサウンドアートのアーカイブの調査を行います。また、音響彫刻の研究やニューヨークの実験・電子音楽のシーンとの交流を通して、制作とリサーチの深化を目指します。
[プロフィール]
環境での知覚や自然現象の複雑性への関心をもとに、サウンドやイメージを組み合わせた作品を制作。これまでにストックホルムのEMSやフランス国立視聴覚研究所INA-GRMで滞在制作を行い、フランスの氷河地帯や、イタリアの火山島などでフィールドワークも行っている。近年の主な展覧会に、「L’écologie des choses」（パリ日本文化会館、フランス、2025年）、「DANCING WITH ALL: The Ecology of Empathy」（金沢21世紀美術館、2024年）、「SUPERSENSIBLE」（台北、2023）など。リュック・フェラーリ国際コンクール / プレスク・リヤン賞 第1位 (フランス)、TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2019 Grand Prize (日本) など、受賞多数。作品は KADIST FOUNDATION などに収蔵されている。
Hideki UMEZAWA
Umezawa has been engaged in interdisciplinary activities in the fields of art and music, creating works that combine sound and imagery. To explore social issues beyond personal and national boundaries, he has conducted international fieldwork involving recordings and video documentation.
During this fellowship, he will examine the changing meaning of “environment” in the Anthropocene, investigate artworks that have employed environmental approaches in modern art and sound art archives, and continue his research on sound sculpture while engaging with New York’s experimental and electronic music scene.
[Profile]
Umezawa creates works that combine sound and imagery, inspired by an interest in perception within environments and the complexity of natural phenomena. He has undertaken residencies at Elektronmusikstudion (EMS) in Stockholm and the French National Audiovisual Institute (INA-GRM), and conducted fieldwork in the glaciers of France and on the volcanic islands of Italy. Recent major exhibitions include L’écologie des choses (Maison de la culture du Japon, Paris, France, 2025), DANCING WITH ALL: The Ecology of Empathy (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2024), and SUPERSENSIBLE (Taipei, 2023). He has received awards including the Luc Ferrari International Competition / Presque Rien Prize (France) and the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2019 (Japan), and his works are in collections such as the KADIST FOUNDATION.
八幡亜樹さん
八幡さんは、アーティスト活動と並行して、2020年に医師免許を取得した経験も活かし、「辺境」をテーマに、現代美術と文化人類学を横断する映像インスタレーション作品を中心に制作しています。
今回のフェローシップでは、アメリカに起源をもつとされる「ロードムービー」、移民の歴史と現在を通した移動の考察、映像メディアと関連する「イメージ療法」、アメリカ先住民や移民コミュニティの「手食文化」の4つのテーマをもとにリサーチを行い、新たな形式や構造を持つ作品制作につなげることを目指しています。
[プロフィール]
地理的・社会的・精神的な「辺境」をテーマに、フィールドワークや取材を経て、多層的な映像作品やインスタレーションを制作。近年は世界の手食文化のオンラインアーカイブや、イメージ療法としてのロードムービー制作にも取り組む。主な個展に「八幡亜樹：ベシュバルマクと呼ばないで」（ザ・トライアングル、京都、2023）、「彼女が生きたかった、今日の日に。」（HENKYO.studio、京都、2021）、主なグループ展に「Living Togetherness」（鳳甲美術館、台湾、2023）、「先端芸術2020／アペラシオン」（東京藝術大学美術館、2020）など。作品は森美術館、愛知県美術館、National Gallery of Victoriaに収蔵。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了、同専攻博士後期課程中退後、滋賀医科大学医学部医学科卒業。
Aki YAHATA
Alongside her artistic practice, Yahata draws on her experience of obtaining a medical license in 2020 to create video installations exploring the “periphery,” crossing the fields of contemporary art and cultural anthropology.
During the fellowship, she will conduct research around four themes: the “road movie,” said to have originated in the U.S.; movement through the history and present of immigration; “image therapy,” linked to visual media; and the hand-eating culture of Native American and immigrant communities. She aims to incorporate these investigations into new forms and structures in her artistic work.
[Profile]
Aki Yahata is a contemporary artist exploring geographical, social, and spiritual “peripheries.” She creates multi-layered video works and installations based on fieldwork and research. Recently, she has developed an online archive of global hand-eating cultures and produces road movies as image-based therapy. Selected exhibitions include Aki Yahata: Don’t Call it Beshbarmak (The Triangle, Kyoto, 2023) and On This Day, a Day She Wanted to Live (HENKYO.studio, Kyoto, 2021). Her works are held in public collections including the Mori Art Museum, Aichi Prefectural Museum of Art, and National Gallery of Victoria. She holds an M.F.A. from Tokyo University of the Arts and an M.D. from Shiga University of Medical Science.
