【欧州のサロン文化〜美術と音楽の融合】

ヨーロッパにはサロン文化があります。啓蒙主義、ロマン主義時代のフランス貴族社会に特に栄え、多くの文化人の交流の場となっていました。

サロンには様々なアーティスト、例えば詩人や音楽家、画家、デザイナーなどが集まり、それぞれの作品が披露され、また、サロンの人間関係をきっかけに新たな芸術が生み出されることもありました。

ストラヴィンスキーや、サティ、ピカソ、シャネルもサロンを通して出会い、バレエ「プルチネルラ」や「パラード」が生まれています。

音楽以外の芸術に対しても関心が強い私は、そのような歴史に憧れており、芸術家の横のつながりがもっとあれば…と常々思っていました。

藝大生時代も美術学部とは全く交流がなく、これまでにも美術作家との繋がりはほとんどありませんでした。

そのような折、友人に誘われてあるギャラリーでのお茶会に足を運びました。そこには美術家と経営者が集い、ひとつのテーブルを囲んで紅茶を飲みながら、文化的な会話が繰り広げられていました。その様子は、現代のサロンのようでした。

今日の現代芸術は、印象派や近代芸術からさらなる複雑化を遂げ、難しく感じられるかもしれません。

しかし、私たちがよく耳にし、目にする有名な作品達も、生まれた時は現代芸術でした。

脈々と続いてきたクラシック音楽の伝統を未来に繋ぐために、演奏家は現代音楽を演奏し、世に出す使命があると考えています。

そんな中で、私たちアーティストの現代の表現から、皆さまに何かを感じ取って頂きたく、日々苦心しています。

今回の取り組みがそのための、新しいアプローチとなることを、心より願っております。

なお、この美術音楽会議は、銀座のアートギャラリー美術紫水の主催により、第二回公演が7月8日に赤坂ストラドホールで開催いたします。

新鮮な体験をお届けできるよう励んでまいりますので、皆さまぜひ足をお運びくださいませ。

ここからは活動のご報告です。

今年の弾き初めは、1月3日、個人宅でのホームコンサートでした。

私の学生時代にお世話になっていたピアニストであり、ウィーンにも拠点を置く碓井俊樹さんとの約10年ぶりの共演です。

オーストリアの作曲家クライスラーの小品では、ワルツのリズムの中から湧き上がったインスピレーションから、フレキシブルなアンサンブルが生まれました。

クライスラーの気の利いた小洒落た作品は、アットホームな場で演奏するのにぴったりの作品で、プライベート空間ならではの空気感が漂う演奏となりました。

10日はクラシック専門インターネットラジオ、OTTAVAにピアニストの福原彰美さんと出演しました。

前回の出演では、私たちのデュオの名前を募集していただいており、今回はいよいよ皆さまが考えて下さったお名前を生放送内で発表です。

皆様にお送りいただいた約10案もの候補のお名前は、さまざまな視点から考えられていて、どれもとても素敵で、この中からたった一つを決めるのには悩むこととなりそうです。

何よりも、リスナーの方々が私たちのデュオの名前を一生懸命考えてくださったことに感動しました。

ラジオの様子はこちらのYouTubeからご覧いただけます。

3年かけて取り組んだモーツァルトヴァイオリンソナタ全曲演奏会は、14日に最終回を迎えました。

以前はモーツァルトが嫌いだった私ですが、留学先でモーツァルトの生地であるザルツブルクにて、生き生きとした人間味溢れるモーツァルトの演奏を聴いて、大好きになった思い出があります。

日本でも、こんなに魅力的なモーツァルトの音楽をお客様に届けられたらと思っていました。

そんな時、川口さんとモーツァルトを共演する機会があり、彼の演奏にはヨーロッパで触れて学んだ、生きたモーツァルトのエスプリがありました。さらに共通の音楽感をも持っているように感じたことがきっかけとなり、ソナタ全曲演奏会の実現に至りました。