【子供たちに音楽を〜文化を大切にする社会へ】

ヨーロッパに住んで驚いたことの一つは、クラシック音楽が人々に広く浸透していることでした。

私が演奏家だと伝えると「クラシックには全く詳しくない」などと言いつつ、多くの人が有名なシンフォニーの主要な部分を知っていて、歌ってくれたりしました。

欧州では、まるで家族で食事にでも行くような気軽さで、コンサートへ出掛けます。

日常的に教会や個人宅でもコンサートが開かれ、音楽に触れる機会がとにかく多いのです。

クラシック音楽は元々ヨーロッパの音楽だから、と思われるかもしれませんが、果たして日本人は、日本の古典音楽をどれだけ知っているでしょうか。

音楽が、学校の通常の科目と大きく異なるのは、正解が無いということです。

各々に想像を膨らませることこそ鑑賞と言えます。

人それぞれの正解があってよいのです。

このことをもっと伝えていきたいと思いますし、鑑賞から得られる想像力は全てに通じるものであり、鑑賞教育はきっと将来的にも役に立つものであると信じています。

子供達はとても正直なので、公演では誤魔化しの効かない独特の緊張感があります。

その反面、目を輝かせて聞いてくれたり、演奏中に、しんと静まり返る瞬間があったり等、良い手ごたえを感じるととてもエネルギーをもらえます。

今年もいくつかのアウトリーチ、インリーチ(子供達にホールに来てもらい公演を行うこと)の予定があります。

日本の子供たちに、私たち演奏家が人生をかけて取り組んでいる音楽の魅力を少しでも感じてもらえるよう、取り組んでいこうと思います。

今月は5日に、福原彰美さんとストラドホールでリサイタルを行いました。

「ドイツロマン派の旅路」というタイトルで、ブラームスや、女性作曲家のクララ・シューマン、そしてドイツで生まれ育ったイグデスマンという現代作曲家の曲をプログラムに組みました。

日本初演としての責任を感じながらいつも以上に気を引き締めて臨んだイグデスマンのソナタは、お客様にも楽しんでいただけたようで「また聞きたい」という嬉しいご感想を多数寄せていただきました。その声にお応えして、5月1日の公演で福原さんと再演の予定です。

次の週は埼玉の蕨市のホールで、弦楽四重奏とサンドアートのコラボレーション公演に出演しました。

プログラムのメインは名作中の名作、モーツァルトとドヴォルザーク。素晴らしい共演者とのフレキシブルなアンサンブルで、スリルと心地良さが共存する、本番ならではの感覚が生まれました。

サンドアートとのコラボレーションでは、サンドアートアーティストの伊藤花りんさんと一緒に選曲した、私のソロによるパガニーニのカプリス第２４番と、吉松隆の弦楽四重奏「アトムハーツ」をお届けしました。

アトムハーツはロックの要素を含む作品でメリハリがあり、ストーリーを織りなすサンドアートとの相性が良いようでした。

私が曲から感じていた宇宙的なイメージに重なるように、宇宙をテーマとしたアート作品を披露して頂き、感性が重なったようで嬉しくなりました。

サンドアートはちょっとした動きで絵の内容を大きく変えていくため、前の場面からどのように変化させるかとパズルのように考えるそうで、次々に現れる美しい画面に感動の連続でした。

19日には岡山で行われた邦楽のコンサートにゲストとして出演させて頂きました。

ミュンヘンでの共演で出会った邦楽界の重鎮、箏奏者の米川敏子先生、チェリストの柳橋泰志さんと共演しました。

私を除く出演者は皆華やかなお着物を身につけており、私一人だけがドレスでの出演でした。「ドレスが素敵」と多く声をかけてくださったのですが、私から見ると皆様の着物が美しくて、少し恥ずかしい気持ちになりました。

自分が出演しない演目は客席から聴くことができました。大ホールで聴く大編成の箏や尺八のアンサンブルは、まるで森の中で音楽を聴いているような不思議な感覚に包まれました。森の木々のざわめきや風の音が楽器から流れてくるようで、癒しの時間でした。