【洋上のコンサート】

豪華客船『飛鳥II』に乗ってきました。人生初の船旅は、船内のリサイタルに出演するための演奏旅行。緊張と興奮が入り交じった旅でした。共演ピアニストは、高校からの同級生で、大学でも一緒に学んだ仲間である浜野与志男さんです。

横浜から博多へ3泊4日の旅。17時に出航すると、セイルアウェイ・パーティーと呼ばれる出航時のセレモニーが港とデッキにて行われ、軽快な音楽の生演奏と共にシャボン玉が飛び交い、気分が盛り上がります。

デッキと対岸で人々が手を振り合う中ゆっくりと船が動き出す様は、まるで映画のワンシーンのようで感動的でした。

コロナ明けの今回の旅では、定員800名乗りの船に、これまで100人程度だった乗客が久しぶりに500人を超え、多くの乗客で賑わっていました。乗客の平均年齢は68.5歳と聞いていましたが、その数字を疑うほど若々しく、元気に満ちあふれていました。

二日目の夜は、いよいよコンサートです。

普段、立って演奏していると多少の地震には気づかないことが多いので、船内演奏もそれほど揺れは気にならないかなと思っていました。ところが実際ステージに立って演奏してみると、想像以上に揺れを感じました。

大きな拍手に迎えられてステージに出ていくと、ぐわんぐわんとゆっくり船が上下するのが身体に伝わり、よろけないように足を踏ん張りながらの演奏は、いつもの倍の精神力と体力が必要でした。

実は、多くのコンサートホールでは、ステージからも客席の様子がよく見えるので、演奏中やトークの間もお客様の反応を視覚的にも感じることができます。

しかし、今回私が演奏した船内のホールは違いました。スポットライトが強くあたり、ステージから見る客席は真っ暗でお客様がほぼ見えず、曲間のトークではお客様の反応がわかりづらく、不安になることもありました。

ただ、演奏中は、まるで聴き手と一体になったかのような感覚に何度か陥りました。お客様が集中して耳を傾けてくださっている時の独特の空気感が、肌に伝わってきたのです。揺れの中で無我夢中で演奏した直後、割れんばかりの拍手とブラボーの声が飛び交いました。

慣れない船上でのコンサートは、多くの温かいスタッフの皆様に支えられ無事に終えることができ、感謝の気持ちで胸がいっぱいになりました。

演奏後には船内で沢山のお客様から声をかけていただき、コンサートの嬉しい感想を伝えていただきました。

船旅の乗客はリピーターが半数以上を占めることが多いそうで、「また飛鳥に乗って演奏してくださいね」とのお言葉に、また洋上での演奏の機会がありますようにと願わずにはいられませんでした。

さて、今月最初のコンサートは、現代音楽の魅力を凝縮した二夜にわたるコンサートでした。

初演した佐原詩音さんのヴァイオリンソナタでは、スクリーンに映された絵画を観ながら音楽をお楽しみいただきました。繊細で色彩豊かな絵画とヴァイオリンの旋律が絶妙に調和して、より想像力が刺激される音楽空間となりました。

また野村誠さんの「土俵にあがる15の変奏曲」は、本物の力士が舞台に登場する大変ユニークな作品でした。力士と演奏家たちが一体となり、会場中から驚嘆の声が聞こえました。

久保哲朗さん作曲「雲と鳥」は、普段あまり耳にすることのできない特殊奏法を多用した個性的な作品で、ピアノとヴァイオリンの特殊奏法から唯一無二なサウンドが生まれました。

さらに、両日のプログラムの最後には、ピアニストの福原彰美さんとの共演で、イグデスマンのヴァイオリンソナタとショーソンの詩曲を演奏しました。前者は12音技法をジャズ風に聴かせるファンキーな作品です。後者はスイス留学中に住んでいた家のすぐ近くで書かれた、思い入れ深い作品でした。

7日はポールスチュアートの青山本店にて先月に引き続きヴァイオリンソロのコンサートに出演しました。今回はお客さまのリクエストに応えながら、1部と2部で曲目を替えて演奏。両方通して聴いてくださるお客様もいらっしゃり大変嬉しかったです。普段多く取り上げない無伴奏では、ヴァイオリン一本で音を紡ぐ孤独感や奔放さを噛み締めました。