【銘器の持つ魅力〜ヴァイオリン聴き比べ】

約400年前、イタリアのクレモナで、ニコロ・アマティという職人が創り出した楽器が現代のヴァイオリンの原型となりました。

アマティの弟子たち、ストラディヴァリウスやグァルネリウスなども才能を発揮し、この3人が作ったヴァイオリンは「三大銘器」と呼ばれています。

この伝統は現代にいたるまでヴァイオリン職人たちによって受け継がれ、 数多くのヴァイオリンが世に送り出されてきました。

ご縁があって、それらの様々な楽器を弾き比べるコンサートシリーズで演奏する機会に恵まれました。

約100年前、200年前、300年前に作られた、文化的遺産とも言えるヴァイオリンたちが年代順に並び、ストラディヴァリウスを含む6挺のヴァイオリンが一度に集まりました。

ヴァイオリンはまるで人間のようにそれぞれに個性があります。若い楽器は瑞々しく、真っ直ぐ突き進むような音色が響き、年を経るごとに丸みを帯びてふくよかさが増し、より強い独自の個性をもつようになります。

このような個性的なオールドの楽器は、弾きこなすのも一筋縄ではいきません。

その美しい音色を最大限に引き出すためには、力強い音を鳴らしたくても力任せに弾かず、弓と弦が触れる瞬間に圧力を抜いて、振動を解放させることがコツです。

その力加減の塩梅は楽器によって異なるため、楽器と対話をしながら音色を作る作業が大切です。

楽器の鳴り方には、「近鳴り」「遠鳴り」との表現があります。若い楽器は近鳴りする傾向にあり、規模の小さな空間で演奏した場合、非常に大きな音が鳴り響くように聞こえる、つまり耳元で圧倒的な音量を感じることができる鳴り方です。

一方、300年程の時を経た銘器は遠鳴りがし、近くでそれほど大きな音に聞こえなくても、大ホールのような広い空間で音がすみずみまで届き、遠く離れた場所でも美しい音色を響かせるのです。

さて、今月最初のコンサートでは、静岡交響楽団とチャイコフスキーの協奏曲を演奏しました。

前日に静岡でオーケストラとのリハーサルを行うために新幹線乗り場に到着すると、大雨の影響で新幹線が運休しているという事態に陥ってしまいました。

私より少し早く東京を出発していた指揮者の佐々木新平さんは途中で止まってしまった新幹線に閉じ込められてしまい、その日のリハーサルはキャンセルとなってしまいました。

翌日になっても新幹線は動いておらず、何とかして当日のリハーサルに間に合うように会場に入るため、 熱海まで在来線で移動して、そこから迎えにきてもらった車で静岡に向かうことになりました。

思いがけないアクシデントを乗り越えた本番、 ステージに上り多くのお客様の拍手に迎えられた瞬間、たくさんの方々に支えられて無事にコンサートに出演できた感謝と感動で、目が潤んでしまいました。佐々木さんの柔軟な音楽作りと団員の皆様の団結と集中力のおかげで、一体感あふれる濃いチャイコフスキーとなりました。

コンサートのライブ録音は、7/1の20時よりラジオ「76.9 FM-Hi!」で放送予定で、インターネットからも聴くことができます。

https://www.jcbasimul.com/fmhi

20日は交詢社アフタヌーンコンサートにて福原彰美さんと共演しました。

日本最古の社交クラブの歴史を感じさせる上品な空間に置かれていたのは、1878年製のスタンウェイ。独特の柔らかい音色に合わせて、サロンで演奏されるために作曲された作品を主にプログラムに組みました。

お申し込み開始初日に予約が満席になってしまったとのこと。

お客様がコンサートをとても楽しみにしてくださっていたのが、身を乗り出して聞いていただいている様子からも伝わってきて、嬉しかったです。

27日には紀尾井町サロンホールにて實川風さんとデュオリサイタル。フランス音楽のみで組んだプログラムは、身体、指、そして頭を酷使するような激しい内容でしたが、演奏後には割れんばかりの拍手をいただき、疲れも暑さも吹き飛びました。

また、作曲コンクールの審査会で応募曲を演奏、審査にも参加しました。

ピアノとヴァイオリンのデュオの編成で、それぞれ作曲者のイメージが楽譜からしっかり伝わってくるのが印象的でした。15名の審査員たちは、「どの曲も良い曲で配点が難しい」としきりに話し、最終的に副賞を追加する運びとなりました。優秀曲に選ばれた作品はオーケストレーションされ、秋に飯森範親指揮パシフィックフィルハーモニアと共演し、お披露目される予定です。