【衣装とパフォーマンスの関係】

ステージに立つ際、演奏者が纏う衣装は、単なる美的選択にとどまりません。それは、演奏の質を左右する重要な要素です。衣装がもたらす影響は、視覚的な効果だけでなく、演奏しやすさに及び、音楽そのものの表現にも関わります。そのため、機能性と美しさが両立していることが理想であり、衣装選びは演奏家にとって悩ましい課題の一つです。

今回、デザイナーのアリエさんからご連絡をいただき、コラボレーションプロジェクトとして特別なドレスを制作する機会をいただきました。

最初に白い生地で仮縫いを行い、身体にフィットするよう調整しながら、演奏に支障がないか確認しました。

ヴァイオリン演奏では、右肩と腕の自由な動きが非常に重要で、動きにくいドレスでは演奏に支障をきたしてしまいます。また、左手で高いポジションを取る際には、腕を身体の前にぐっと入れ込むので、脇の下が圧迫されないことが大切です。血流が滞るとパフォーマンスに影響が出てしまいます。

左肩周りや胸元のデザインにも注意が必要です。ビーズ等の装飾があると楽器に干渉する場合があり、滑りやすい生地やドレープがあるデザインでは楽器が滑ってうまく構えられない可能性があります。

呼吸の自由さも、演奏の質に直結する重要な要素です。音楽表現には深い呼吸が欠かせず、胸や腹部を圧迫しない衣装が理想です。呼吸が楽にできるドレスであることで、演奏中も集中力を保つことができます。

また、立奏時には足を開いて立つため、スカート部分のデザインにも配慮が必要で、足元の自由度は必須条件です。スリットが入ったスカートは動きやすい反面視覚的な美しさを損なうこともあります。動きやすさと見た目のバランスを両立させた衣装が求められます。

さらに、楽屋で一人で着替えることが多いため、衣装の着脱が容易であることも重要です。複雑で手助けが必要なドレスは避け、自分一人で素早く着替えられるものが理想です。こうした配慮は、舞台裏での準備をスムーズに進めるためにも欠かせません。

このような要素を確認しながら身体に合わせた仮縫いの後、アリエさんと生地について話し合い、グレー、水色、チェリーレッドの3種類の生地を見せていただきました。

最終的に、チェリーレッドが最もステージ映えするだろうと感じ、この生地を選びました。

完成したドレスは、18世紀のルイ15世王朝風の華やかさと1930年代のミニマルなクラシックスタイルを融合させたデザインです。チェリーレッドのアニマルジャガード生地を使用し、複数のパネルで構成されながらも柄が綺麗に繋がって一枚の布のように見える工夫がされています。華やかさと洗礼されたフォルムが調和し、私のステージにぴったりの一着となりました。

衣装は、音楽と身体の調和に関わる重要な要素であり、演奏者が最大限のパフォーマンスを発揮するために演奏しやすさは欠かせません。

普段は市販のドレスを購入することが多いですが、全ての条件を満たし、かつ自分に似合うドレスを見つけるのは容易ではありません。理想のドレスに出会えた時、それはまさに運命のような瞬間です。

ただし、購入時にどんなに入念に確認をしても、その衣装が本当に演奏に適しているかどうかは、まとまった時間、実際に演奏してみなければわからないこともあります。コンサート前に自宅でドレスを着て演奏してみて、再度弾きやすさを確認しますが、時にはコンサートで初めてそのドレスが実はあまり快適ではなかったこと明らかになることもあり、場合によっては一度限りで着る機会を失ってしまうドレスもあります。見た目だけでなく、演奏中の快適さが非常に重要なのです。

多くの条件を満たし、なおかつ自分に似合うドレスに出会うことは稀ですが、理想的なドレスは、演奏への自信と安心感をさらに高めてくれます。

楽器や演奏スタイルによって適した衣装は異なります。コンサートにお越しの際には、ぜひ演奏者がどのような背景を持って衣装を選んでいるのか、そのプロセスにも思いを馳せていただければと思います。音楽と衣装の融合が、ステージにおいてどのように一体となっているのかを感じてみてください。

9月は、多彩な演奏の場を通じて、音楽が人々をつなぐ力を改めて実感できた、非常に充実した月となりました。

上旬には、誕生日の会などでプライベートな演奏の機会が重なりました。親しい方々と共に過ごすひとときは、言葉では伝えきれないお祝いや日々の感謝の気持ちを、音楽に乗せて手渡すような感覚がありました。普段とは異なる形で音楽を共有できたことは、私にとっても特別な喜びでした。

ディズニーリゾート内のホテルでのパーティー演奏では、ミッキーのバスに乗りながらワクワクした気分で会場へ向かいました。華やかな空間にもかかわらず、演奏が始まると一瞬にして静寂が広がり、お客様が集中して耳を傾けてくださった瞬間が、とても印象的でした。

一枚板を扱うお店でのプライベート演奏も特別な体験となりました。美しい木目に囲まれた環境で、何百年も生きた木の持つ力強さと美しさに触れながら演奏できたことは、私自身がその場のエネルギーを感じ、楽器を通じて自然と対話しているかのような感覚を覚えました。

関西への訪問も続きました。

奈良の依水園の豊かな自然と歴史が織りなす風景の中で演奏できたことは、私にとって非常に貴重な経験でした。お庭の風景は歩を進めるたびに万華鏡のように変化し、計算され尽くした美しさに感銘を受けました。

演奏したシューベルトの「アヴェ・マリア」では涙を流して聴いてくださる方も多く、自然と音楽が融合した素晴らしい空間で、お客様と心が通じ合えたような特別な時間となりました。

大阪では日本舞踊の公演に出演しました。

ヴァイオリンの楽譜が無かったため、音源を元に書き起こして準備を進め、三味線や胡弓とのアンサンブルに対応するために、スコアを作成しました。西洋音楽とは異なる邦楽の独特なリズム感を再現することに心を配りました。

本番の緊張感漂う空気の中、舞踊家たちの情感溢れる演技に引き込まれ、私自身も演奏にさらに深い感情を注ぎ込むことができました。

さらに、地域創造アーティストの研修にも参加する機会がありました。2024-25年度の地域創造アーティストとして、各地の小学校でのアウトリーチ活動に携わることが決まり、その準備として、2日間にわたる研修を受けました。演劇のワークショップやディスカッションを通じて、音楽表現の新たな可能性を探る刺激的な時間となり、コーチの皆様の指導の下、自分の音楽の原点に立ち返るとともに、より深く個人的なプログラム作りに取り組むきっかけを得ることができました。これから始まる新たな挑戦に、喜びと同時に責任の重さも感じながら、全力で取り組んでいきたいと思っています。

10月は、埼玉のギャラリーカフェ・ラルゴにて、小林侑奈さんとのリサイタルに出演いたします。メインプログラムとして演奏するブラームスのソナタ第3番は、ブラームスの友人が亡くなったことがきっかけとなり書かれた作品です。人間の内面を探るような、慈しみ深さ、静かな孤独感、そして溢れ出る情熱が見事に融合しています。久しぶりにこのソナタと向き合う機会に、深い情感を持って演奏に臨みたいと思っています。

11月には複数のコンサートに加え、新しいアルバムのレコーディングが控えていますので、10月はこれらの大きなプロジェクトに向けた準備期間として、インプットとアウトプットをバランスよく積極的に行い、これからの演奏活動をさらに充実させるための大切な時間にしていきます。

みなさまに会場でお目にかかれるのを楽しみにしております。